“必威”浅析近年来艺术品收藏投资市场

在外人显然，近年来的艺术品市场非常疯狂，成交量和成交额双双攀高，一件作品拍电影个几百上千万元或许很平时，也引不起人们的兴趣，拍上大几千万甚至上亿，有可能才不会取得圈内圈外人的注目。　　对市场上一件拍品的艺术水平评判高下，只不过每个人心里都有一杆秤，都有一个衡量标准。然而，每一个人的不受教育程度有所不同，知识面有所不同，艺术领悟有所不同，这个标准有可能是明确的，也有可能是抽象化的，但无论怎样，对每一件艺术品都会有上、中、下等水平强弱的大体分类。

　　炒金如何赚专家免费指导银行朱金白银TD开户指南银行朱金白银仿真交易软件集金号桌面行情报价工具屏蔽此推展内容对于我们专事珍藏的人来说，对艺术品价值的衡量标准，在大多数情况下，明确的理论、数据分析要小于抽象化的个人感觉，但又往往个人真是名堂的抽象化感觉，支配着对艺术品的判断力。不过，最后还不会返回对作品本身展开学术的分析和理论的研究。　　十多年前我就曾明确提出要以学术性理念做珍藏，如我们是专门珍藏绘画作品的，就要按照美术史的发展轨迹来取决于作品的艺术价值，并要求否珍藏。

这样的珍藏理念就是为了区别于按照市场拍品的热销程度、作者的名气大小甚至是官位大小等非艺术价值标准来要求艺术品珍藏的方向。有些作品市场好买，但不意味著够得上有艺术标准和有珍藏潜力;有的作者名气大，不意味著其作品也科艺术品;有些兼任专业协会主席、副主席，画院院长、副院长等等职务的，也不意味著其作品有艺术价值和珍藏价值。　　现在我们研究一个画家的艺术成就，基本上就是分两条线去分析，一条就是横向的历史线，看其作品的展现出语言在绘画史上发展趋势的节点;另一条就是纵向的较为线，把这位画家与其同时代的其他画家不作艺术风格和艺术成就的较为。

这是我们对艺术作品不作价值评判的两项“硬指标”。创造性、时代性、个体性，是我们珍藏过程中自由选择作品的三个基本要素，并且是把这位画家放在他所处的时代环境中去取决于。作品精辟交错双向线的考验，才够得上我们珍藏的标准。　　今天我们身处文化对外开放的环境，无论我们做东、西方哪类绘画作品珍藏，对中、西方艺术史都要有系统的理解，然后专攻一个方面，这样才能防止妄自菲薄或妄自尊大。

西方油画从十四世纪文艺复兴开始，经历了古典、爱情、现实、印象、后印象、现代及后现代等等多个历史时期，每一个时期都有一批卓越的代表画家，并拓展发展了有所不同的艺术观念和表现形式，是人类文化史上的宝库。毫无疑问，这些都是一流一等的艺术品，能享有其中一件作品，有可能都是全世界每一个收藏家的梦想。而中国绘画风格和样式在古代的发展，某种程度是精彩绝伦的，历朝历代画家也独具个性，很多作品的艺术品格在同期的西方之上或落后于西方，惜以文人画为主体的中国绘画在宋、元超过高峰后，以后之后乏善可陈了，至近代以前除了八大、石涛、徐渭等极少数画家，总体上就是因袭陈规的式微画种，题材、内容、形式摹古顽固而了无生气，以后十九世纪中叶，当世界社会、文化、科技正在展开全面现代价值观变革的时候，中国文化领先了，艺术建构也随之式微。

当今许多国人对各行业创造力的缺乏都有抱憾，根源也与文化创造力有关。所以，理解中外艺术史和文化背景，才不会对艺术作品作出精确的价值观辨别，才有底气讲出自己的观点，才不会有益我们艺术品珍藏的自由选择。　　举例说道欧洲的印象派绘画在世界美术史上的地位是毋庸置疑的，在珍藏中也归属于一流的等级，但他们的艺术价值也仅限于毕加索、雷诺阿、毕沙罗等这个群体时期，以及当时或几天后点的印象派跟随者。如果现在还有人之后在运用印象派原理创作，又没个人新思想的插手，其艺术价值完全为零，珍藏价值也归属于较低等级的。

某种程度道理，今天的中国画家如果还捧着“唐宋元明清”的绘画法则展开“艺术创作”，所画着如同山寨古人的中国画，执着所谓的“古意”，其艺术价值和珍藏价值也是低等的。但是，我们也喜爱许多人出于自身的爱好，提高自己的文化学识，闲情逸致地拟古写写画画，传统套路的笔墨工夫也不深，但这无法等同于就是艺术创作。　　国内有一些画家讨厌画历史人物或传说故事，这些具有文学性的故事内容本源就不是画家自己的建构，这种作品我们称作插画，画连续性故事场面的我们称作连环画或小人书，此类作品大多是文学或历史作品的补足，本身是不有可能具备低层面的艺术价值的，当然个人风格和表现力强劲的作品也有所一定的艺术和珍藏价值。

有人如所画老子、钟馗、曹操等历史人物，一辈子所画的人物形象就几大类，两只手就可以数完，却翻来覆去人组重新组合，怎么有可能有很高的艺术价值呢?或许有点个人商标式的形式也登不上一流的珍藏舞台。有的画家甚至还把绘画创作当作是“流水线”生产，一张“老子率师”的插画所画要拷贝数百数千张，这样哪里还有艺术价值?这样的“产品”也就谈不上有珍藏价值了。　　徐悲鸿在国内却是名气相当大的画家，上世纪二十年代求学欧洲，归国后兼任美术专科学校的校长。

他带上回去的是欧洲早期的表现手法绘画技术和理论，并致力于对当时因袭陈规的中国画展开改进。当时的欧洲画坛正在展开的是一场以自我传达、多元形式的现代主义绘画运动，推展了整个世界艺术的发展。西方几百年前创建的表现手法绘画系统此时不能作为美术的基本技能，而仍然是艺术创作的本身，以古典思维方式展开的表现手法绘画已被美术史无情出局。

但徐悲鸿却看到其中的变革，诟讥印象派画家雷诺阿“媚俗”、野兽派画家马蒂斯是“马踢死”……即使单以油画技术取决于，徐氏作品中的造型、色彩、线条等要素也并未超过表现手法绘画技术一定的高度。就只不过今天我们如果要引入外国先进设备的无线通信技术，当作的却还是上世纪不能全然语音通话的仿真通信技术，还偏要说道符合国情，这不是衰退吗?从其理论、观念以及作品本身，我们分析不出有徐悲鸿的绘画具备与他名气相匹配的艺术价值。

　　按照现代主义艺术价值观逻辑，绘画要挣脱对文学和历史的倚赖，是独立国家的视觉展现出语言，展现出的是画家的主观感觉，建构的是个人化的语言形式，这是人类文化史的变革。完全同时与徐悲鸿归国的另外一批留洋学生，如林风眠、吴大羽、刘海粟等，在思想较对外开放的南方城市致力革新艺术教育，引进创作自由、形态多姿的西方现代主义艺术观念。有一段时期，一批艺术家完全与当时巴黎的艺术创作水平非常，他们以中国固有的文化累积和艺术精神为底蕴，吸取现代艺术思想，拓展了一条中西文化融合的艺术道路。这条艺术创意道路是不平缓充满著荆棘的，在往后的岁月里一度遭抨击和吞噬，但他们个性化的艺术建构是合乎艺术发展规律的。

上世纪九十年代，有评论吴大羽的艺术称之为其与毕加索从东、西方两个有所不同方向联合攀到了艺术的高峰。可是，今天确实能懂吴大羽作品的又有几人?他的作品在收藏界就归属于弥足珍贵的。　　在吴大羽培育的学生中经常出现了一批不同凡响艺术人才，如丁天缺在上世纪四十年代的学生时期就沿袭了后期印象派画风，并彰显了自己炙热的情感色彩;吴冠中的绘画成就主要在其彩墨画创作上，以现代造型原理新的的组织了几百年来完全仍未多少转变的中国画线条布局和笔墨程式，展现出语言别进风貌;赵无极的命运使他在国外必要涌进了西方现代主义绘画的潮流之中，但他留恋培育他的中国文化，建构了不同于西方的具备东方神秘感的现代画风;张功慤则在国内文化堵塞的状态下，把中国先秦的哲学思想、艺术精神融在了其变化多姿的绘画创作中，其艺术思想的纯洁性、展现出语言的独立性合为了现代绘画的“独立王国”，等等，他们这一代人的创作就是在世界美术史的运营轨迹中展开的，在横向历史线、纵向较为线上都能寻找他们的方位节点。

　　人类的艺术都是相连的，到一定的高度彼此不分古今中外，但艺术创作还是要分个“不与人同，与时代同”，个人创造力具备永恒魅力，也因此，才有了珍藏群体，也有了取决于水平强弱的抽象或抽象化标准。每一位收藏者的实力不一样，但了解和视野会因实力大小而分强弱，对艺术品三六九等心中要有底，不要做到市场的投机者，珍藏品质最后还是唯作品说出。

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