读书杨飞云、艾轩、王沂东、冷军的表现手法油画，除了实在漂亮以外，还是实在画中有画家个人的思想、审美和技能的差异，而不是摄影式的重现。坚信有不少人可以喜爱、感受到其中的细致和热情。表现手法就是写出只不过，非凌空蹈元神。

但在表现手法的过程中，由于画家精神、情性的差异，对于鉴的展现出，也就有了许多自己的了解，以至于实中闻异，各闻美感。文和艺给人的仅次于权利就是精神权利，还有自由选择明确技法展现出的权利。可以很表现手法，也可以很不表现手法，可以是这一派手法，也可以是那一派手法，或者是这一派和另一派手法的人组。它们不存在的空间有大有小，时大时小，欣赏者或多或寡，内敛变动，没定数，多为变数。

一个人对于某一种展现出方法一以贯之，也就出了固守。可以自由选择的展现出方法有很多种，也可以死守其一。

人之爱好各有不同，对于方法的运用自有其长幼，亦有其行事。要了解就无法游移于诸方法之间，必需有所着落。刘勰在《文心雕龙·辩骚》中明确提出：“酌奇而朴实其真为，玩华而不坠只不过。”方法的现实变得很有效地用，酌其一而充份做到、运用，使其仅次于地展出个人的审美。

在书法创作中，偏向于融汇创造者颇多，或碑与帖融合、或碑与碑融合、或帖与帖融合。人们往往乐意多个禅点，使其融合面大，于是笔下也面目各异。与之忽略的是研嗜一家之法，守之不移，则使笔下由近于而形似，进而细致其相其神灵，使人望之之后可探到禅之源。

譬如，学颜而不慕其他者，于心于手都十分专心，多年过往，笔墨乃是颜书气象。专心于一种展现出方式，不在意时风时论，自行其道而不瞻徇四顾。

这种表现手法面并不大，但可超过更加相似范本的程度，是专一训练的本能构成的。从创造性发展的角度检视，尽管也是展现出，但闻名于世一家一法，不免局限，不会有蹈袭之斥。

此说道或许有理，实质上又非如此。既然是展现出也就不是被动为之，而有其主动性于其间，个人的理性成分、感性色彩都是有所不同的，即便大体同，其微小之处无以有所不同。譬如都习赵孟頫，笔下好像像，只不过均不像，邓文原异于龚璛，周驰异于赵雍，郭畀又异于薛植，如果一眼品读，就能品出差异的美感。如果专于一家且长久，那么展现出也要比较了解。

清代李重华说道：“与其鲁酒千锺，不若云安一盏。”专一有专一的妙处，在展现出中获得坚决，也就表明出有差异。

同是表现手法油画，艾轩把范围集中于在藏民系列，空旷的、冷寂的、谜样的背景，人在其中。王宏剑表现手法于黄土高坡，农夫、农村，北方的天空、旷野。刘孔喜则着力于曾多次的知青生活，青春、农具、大荒意象。

都是表现手法，都是生动的生活场景，但经过艺术家的内化，笔下各呈圆形其智，决不互为类。至于他人要以形形色色的艺术形式展现出，则是别人的权利。专心于一种表现手法，于联合的表现手法展现出中执着深刻印象，某种程度是不更容易的。这对个人的思维、辨析、辨别明确提出了更高的拒绝，不是写似写死的非常简单拷贝，而是要在吸取一家之精华时，看见个人与众不同的审美效益。

个人审美效益的展现出，反映在其差异的一方面，即使是很微小的差异，也是很难得的。由于各自有差异，因此团体就更加闻活力。个人与团体的关系应当是主旨完全一致，而余下的各闻精神历程。

创作方法于个人而言，有变数亦有定数，变数多不免趋附时俗，以至于植根也深，奇特百家博采，实则在面子上下工夫。一个人的方法运用不应变数过于多，正如苏东坡所言：“不精安用夥。”顺服以一，以不变应万变，不会更为集中于、全然，取得一些现实效益。

明代的李贽说道：“各有派头，各有光景，各有家数，各有身份，一毫不差，半些不混合。”每个人都是与人有所不同的，这是自己必需看见的，然后才便于从个体抵达，回头一条适合自己的路，并矢志不移。譬如表现手法油画的空间而今是小了，也不占有主导方位，但对于持抱抓的画家来说，乐意此道并不责备，其中之智，不用与人道，乃个人之所尚也。

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